装幀家。生まれ変わったら一度でいいからなってみたい、 ずっとずっと妬みつつも憧れている職業です。
— 恩田 陸さん（小説家）

ひとりの書き手として、紙がどういう風に印刷され、製本されるのかを見せてもらえてとても有難かったです。１冊の本が出来る裏側では、これだけの人が関わっていて、もの作りというものに没頭する人々がいる。そのことにすごく感動しました。
— 西川美和さん（映画監督・小説家）

菊地さんの膨大な仕事の中で、『決壊』が近年の重要な作品として挙げられるのを見るにつけ、私は、誇らしい気持ちになる。自分の書いた小説も、まるで、菊地さんのデザインに寄与するために書かれたかのような感じさえしてくるのだ。
— 平野啓一郎さん（作家）

本には二つの言葉が宿っている。目に見える言葉と、目には見えないもう一つの「コトバ」だ。この映画を見ていると、目に見えるものは、目に見えないものへの扉であることが分かってくる。そして、仕事にいのちを吹き込み、意味あるものにするのは、未知なる者への愛であることも。
— 若松英輔さん（批評家・随筆家）

タイポグラフィとデザインで物語や作者の思想が可視化されていく。その過程に触れて、菊地さんはデザイナーであるのと共に文学者なのだと感じました。
— 山崎まどかさん（コラムニスト）

紙の束を厚紙でくるんで背中で留めれば本のようなものになるが、菊地氏が「拵える」となぜかそれは、まるで疑いようのない、たしかな佇まいとなる。そのひみつに立ち会えた。
— 鈴木成一さん（グラフィック・デザイナー）

わざわざ「紙の本」で言葉を伝える意味を、いま私たちは日々問われ続けています。製本は「紙の本」がそこに在るためのすべてを請け負っており、菊地さんはそのことについて、ものすごく意識的です。同時代で共に本を作る幸せを、改めて感じずにはいられません。
— 笠井瑠美子さん（製本会社勤務）

つくる人、読む人、そして私たち。たくさんの人々の顔が浮かびました。本に出会ったとき、今までとは違う感覚を味わうことができるでしょう。
— 古屋涼子さん（代官山 蔦屋書店　建築・デザイン　コンシェルジュ）

紙と鉛筆、レコード、ミルで挽くコーヒー豆、古い器、自宅のベランダから見える鎌倉の海…　被写体の菊地信義さん、菊地さんを取り巻く本を愛する方々、そして広瀬奈々子さんの手によって、丁寧に“こしらえられた”作品でした。お店に戻って、売場の本一冊一冊のストーリーと手触りを愛でたくなりました。
— 大野静子さん（TSUTAYA TOKYO ROPPONGI）

「拵える」「こしらえる」「こさえる」「他者があってのデザイン」「他者がないと人は存在しない」など、心に深く刻まれる言葉と、菊地さんの眼差しに強烈な印象を受けました。本に携わる人はもちろん、ものづくりや小売り関連の人たち、ドキュメンタリー好きまで、広くお勧めしたい作品です。
— 橋本亮二さん（朝日出版社）

人生で最初に出会った菊地さんの仕事は、小学生のときに買ってもらった「昭和文学全集」でした。はじめて手に取る函入りの本。赤い表紙にあしらわれた金箔の模様。ページを開けば天金がパラッパラッとはがれる音がして、小学生ながら「これは特別な本だ」と思いました。菊地信義さんという人は、彼があってこそ私たちの世代もある、今につながる土台を作られた方。ブックデザインをする人もしない人も、ぜひ観て頂けたらと思います。
— 名久井直子さん（ブックデザイナー）